Dancer, performer, artist.
How deep is your love ?
Création 2022
click to read moreHow deep is your love ? est une recherche chorégraphique qui interroge les notions d’héritage, d’identification et de représentation des figures qui nous entourent. Par la figure de la rockstar, le corps féminin seul en scène revendique un espace, entre l’intime et le politique, en se réappropriant la scène à la manière d’un one-woman-show, et en laissant le mouvement résonner dans l’espace.
La recherche est accompagnée une installation sonore, produisant des sons et des bruits d’habitude indésirables sur scène : larsen, écho, reverb, et grésillement. Ces sons servent à l’élaboration d’une nappe sonore permettant de jouer entre construction et déconstruction musicale, distorsion du son et distorsion du corps. Ils résonnent avec mon corps pour se réinventer sans cesse, entre monstruosité, gonflement et décentrement.
Ce concert performatif nous montre l’envers du décor : une scène encore en construction, brute, des câbles et des flycases apparents, des amplis sur l’espace de performance. Le « bricolage » scénique entre en écho avec le « bricolage » d’un nouveau corps : il se créé une nouvelle forme afin d’exister différemment et de rendre visible des identités nouvelles, pour une (dé)-construction du paysage chorégraphique.
Chorégraphie et interprétation : Camille Meyer
Dramaturgie : Joséphine Bonnaire
Création sonore : Joseph Olivennes
Crédit photo : Lisa Desjobert
Beste Cantate
Création 2023
click to read moreBeste cantate est une manifestation visuelle et sonore, une liesse physique et collective autour du carnaval et des multiples représentations de l’identité. Le carnaval touche humainement, socialement et artistiquement le plus grand nombre et représente depuis toujours une interface de transgression. Au moyen de la puissance des corps, nos désirs de danser et de se toucher, la pièce recréé un rite, une fête païenne queer à travers l’expression d’une utopie festive. Le travestissement carnavalesque, la subversion de genre et la perturbation des identités sont des réponses aux normes et contraintes sociétales quotidiennes.
C’est retrouver une unité. C’est faire union.
Beste Cantate est une pièce chorégraphique pour 8 interprètes, ainsi qu’un projet de transmission pédagogique tout public.
A travers les ateliers, nous allons faire carnaval avec les enfants, leur proposer une seconde lecture et la possibilité d’une réappropriation individuelle, pour repenser le carnaval de demain.
Chorégraphie : Juliette Chevalier et Camille Meyer
Musique : Vernon
Costumes : Victor Lacôte
Crédit photo : Simon Dardennes
Chère chair,
Création 2018
click to read moreChère chair,
Petite incantation intérieure à la rencontre du vivant, Chère chair, réveille les strates entre l’organique et l’image, le contrôle et le clâcher prise.
Je suis imprégnée de images qui m’entourent : femme, chair, organique, sorcière, matérialité.
Je fais de me faiblesses une force, mon corps n’est plus une barrière mais un allié.
J’essaye, je cherche, je compose, parfois j’efface et je recommence, je doute. Viendras-tu avec moi ?
Chorégraphie et interprétation : Camille Meyer
Musique : Julien Cheyrezy
Photos : Ulysse Navarro
Chanter sur les os
Instant chorégraphié In situ (2019)
click to read moreDans la continuité de Chère chair, et comme une suite logique à ce premier solo, je réfléchis autour de la question du rituel et du sang.
C’est après avoir lu « Ceci est mon sang, petite histoire des règles, de celles qui les ont et de ceux qui les font » d’Elise Thiébaut (2017, La découverte) que ma « fascination » pour le sang et le cycle menstruel est née. Comment un fluide a-t-il pu pendant des années relayer les femmes au second plan, comme argument de faiblesse ?
Comment, encore aujourd’hui, apprenons-nous aux jeunes filles à avoir honte de leur cycle biologique ?
Et dans le sang, il y aussi toute la question de l’héritage et de transmission d’un individu. Ce fluide, entre autres, véhicule des informations sur notre essence. Est-ce possible, via le sang, de me connecter/reconnecter avec « mes ancêtres » ?
Je me suis alors retrouvée au croisement entre des lectures épigénéalogiques, des pratiques de Body-Mind Centering et une re- cherche profonde de mémoire du corps.
Ces deux axes ont été mon point de départ dans ma recherche actuelle (qui évolue tous les jours).
Et c’est à travers le rituel que j’ai voulu traiter ce sujet. J’ai d’abord lu énormément sur les différents rituels menstruels à travers le monde et les rassemblements de femmes. Je me suis alors dis que le sujet n’était pas de se réapproprier une culture qui n’était pas mienne, mais bien de créer mon propre rituel. Comment faire de cet événement mensuel une célébration, un rassemblement, une fête ?
L’idée n’étant pas d’en faire un événement grave, sacré, ou célébrant la douleur, mais de dédier une pratique qui nous fait du bien et qui nous amènerait à déclencher cet écoulement menstruel. Je me suis alors mise à interroger les femmes de mon entourage : qu’est-ce qui vous fait du bien, chaque mois, à l’approche de vos règles ?
J’ai ainsi collecté une multitude d’informations pouvant aller d’un aliment favori à, une musique ou tout autre genre d’habitudes (de petits rituels) qui habitent le corps des femmes chaque mois.
En collaboration avec Marion Gassin
Para-
Para-, chorégraphie Juliette Otter, 2019
click to read more«Je tente de modifier ma conscience, ou mon corps n’est pas astreint à l’oga- nisation imposée par l’organisme. Le corps devient lui même une fiction. Cette action de déhiérarchisation des élément du corps/ob- jet/sujet/ espace, amène à une désantropomorphisation du corps.»
Choreography : Juliette Otter
Scenography : Nathalie Moisan
Pictures : Loup Caccia & Nathalie Moisan
Ariane
Sibylline (Chalkòs, Fold, Alula)
Collaboration corps et design textile.
Ariane Livadiotis, Christophe Bustin, Julien Cheyrezy.
Cosmos où règnent des peaux, matières créatrices, corps inventés.
Des matières textiles qui transforment le corps.
C’est le mouvement qui guide la recherche de la créatrice.
Faire naître le mouvement par les sensations de la matière.
Des matières dansées ou des matières qui font danser le corps.
La matière, le corps et l’espace s’entremêlent.
Création : Ariane Livadiotis
Crédit photo : Christophe Bustin
Création sonore : Julien Cheyrezy
Esther
Collaboration photo/danse avec Esther Genicot.
click to read moreSeptember 2016, Brussels.
Freshly landed in the « hellhole » of Brussels, a new perspective opens up to me.
Performance / choreography ?
My look at the dance is changing , I grow up.
New esthetic for a body in (de)construction, new qualities, new materials and new sensations.
Dance is no longer a simple moving body.
Conscious body moving.
Conscious body.
New meetings and new collaborations are open to me.
I’m 22, and I (re)start.
Meeting at the corner of an alley from Brussels.
Dance with the crowds.
