Dancer, performer, artist.
Première
création 2021 (titre provisoire)
click to read more« Arrête de te regarder dans le miroir, tu vas voir le diable ! »
Disait son arrière-grand-mère à sa mère, lorsqu’elle était petite. Dès qu’elle se regardait dans le miroir, elle ressentait cette peur glaçante, que quelque chose allait apparaître. La peur, peut-être, de son propre diable. La peur de se voir telle qu’elle était. Ou la peur de l’ego, tout simplement.
Elle aussi, a hérité de ”la peur de l’ego”, comme quelque chose que l’on transmet de mère en fille, inconsciemment. Tout comme sa sœur, d’ailleurs. Secrètement lorsqu’elle était petite, elle rêvait d’être une star. Mais pourquoi, dès lors qu’elle se laissait embarquer dans ses rêves, la superstar au paroxysme de son art était-elle toujours un homme ?
David Bowie et son aura spectaculaire. Ou bien Mick Jagger et son déhanché mythique. Et aussi loin qu’elle se souvienne, sa féminité n’était pas celle que l’on attendait.
Seul sur scène, le corps féminin incarne alors ce qu’il est, entre l’intime et le politique, en occupant la scène à la manière d’un one-woman-show, et en laissant le mouvement résonner dans l’espace. Protéiforme.
Mais est-il seulement possible de laisser mourir l’ego sur scène ?
Crédit photo : Lisa Desjobert
Chère chair,
Solo, body/voice work, 2018, Brussels.
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Chère chair,
Little inside incantation meeting the living, Chère chair, (Dear flesh) awakes the strata between organic and image, control and « letting go ».
I am imbued with the images that flow from it : woman, material, flesh, organic, witch, incantation.
I must make my weaknesses a strength.
The body is no longer a barrier but an ally.
I’m searching, I’m trying, I’am composing, sometimes I’m wrong, I erase, I restart, I doubt. Will you come with me ?
Choreography : Camille Meyer
Music : Julien Cheyrezy
Pictures : Ulysse Navarro
Chanter sur les os
Work in progress, Instant chorégraphié In situ
click to read moreDans la continuité de Chère chair, et comme une suite logique à ce premier solo, je réfléchis autour de la question du rituel et du sang.
C’est après avoir lu « Ceci est mon sang, petite histoire des règles, de celles qui les ont et de ceux qui les font » d’Elise Thiébaut (2017, La découverte) que ma « fascination » pour le sang et le cycle menstruel est née. Comment un fluide a-t-il pu pendant des années relayer les femmes au second plan, comme argument de faiblesse ?
Comment, encore aujourd’hui, apprenons-nous aux jeunes filles à avoir honte de leur cycle biologique ?
Et dans le sang, il y aussi toute la question de l’héritage et de transmission d’un individu. Ce fluide, entre autres, véhicule des informations sur notre essence. Est-ce possible, via le sang, de me connecter/reconnecter avec « mes ancêtres » ?
Je me suis alors retrouvée au croisement entre des lectures épigénéalogiques, des pratiques de Body-Mind Centering et une re- cherche profonde de mémoire du corps.
Ces deux axes ont été mon point de départ dans ma recherche actuelle (qui évolue tous les jours).
Et c’est à travers le rituel que j’ai voulu traiter ce sujet. J’ai d’abord lu énormément sur les différents rituels menstruels à travers le monde et les rassemblements de femmes. Je me suis alors dis que le sujet n’était pas de se réapproprier une culture qui n’était pas mienne, mais bien de créer mon propre rituel. Comment faire de cet événement mensuel une célébration, un rassemblement, une fête ?
L’idée n’étant pas d’en faire un événement grave, sacré, ou célébrant la douleur, mais de dédier une pratique qui nous fait du bien et qui nous amènerait à déclencher cet écoulement menstruel. Je me suis alors mise à interroger les femmes de mon entourage : qu’est-ce qui vous fait du bien, chaque mois, à l’approche de vos règles ?
J’ai ainsi collecté une multitude d’informations pouvant aller d’un aliment favori à, une musique ou tout autre genre d’habitudes (de petits rituels) qui habitent le corps des femmes chaque mois.
En collaboration avec Marion Gassin
Para-
Para-, choreography by Juliette Otter, 2019
click to read more«Je tente de modifier ma conscience, ou mon corps n’est pas astreint à l’oga- nisation imposée par l’organisme. Le corps devient lui même une fiction. Cette action de déhiérarchisation des élément du corps/ob- jet/sujet/ espace, amène à une désantropomorphisation du corps.»
Choreography : Juliette Otter
Scenography : Nathalie Moisan
Pictures : Loup Caccia & Nathalie Moisan
Ariane
Sibylline (Chalkòs, Fold, Alula)
Textile designer/body/dance collaboration.
Ariane Livadiotis, Christophe Bustin, Julien Cheyrezy.
Cosmos où règnent des peaux, matières créatrices, corps inventés.
Des matières textiles qui transforment le corps.
C’est le mouvement qui guide la recherche de la créatrice.
Faire naître le mouvement par les sensations de la matière.
Des matières dansées ou des matières qui font danser le corps.
La matière, le corps et l’espace s’entremêlent.
Création : Ariane Livadiotis
Crédit photo : Christophe Bustin
Création sonore : Julien Cheyrezy
Esther
Dance/photography collaboration with Esther Genicot.
click to read moreSeptember 2016, Brussels.
Freshly landed in the « hellhole » of Brussels, a new perspective opens up to me.
Performance / choreography ?
My look at the dance is changing , I grow up.
New esthetic for a body in (de)construction, new qualities, new materials and new sensations.
Dance is no longer a simple moving body.
Conscious body moving.
Conscious body.
New meetings and new collaborations are open to me.
I’m 22, and I (re)start.
Meeting at the corner of an alley from Brussels.
Dance with the crowds.
