How deep is your love ? est un projet multi-support autour de la création du personnage fictionnel Camille Tempête. Il se compose de trois éléments : une performance sous forme d’un concert, qui utilise à la fois la danse et le mouvement, un EP qui comporte les chansons du spectacle et qui verra le jour en février 2025, ainsi qu’un clip vidéo co-réalisé avec l’artiste bruxellois Pierres au pluriel.
Le projet a été pensé dans sa globalité, et chaque support est utilisé pour en servir un autre, tout en étant autonome. Le clip se positionne comme un prequel au spectacle et raconte l’enfance de Camille Tempête. L’EP, composé de deux chansons, sera disponible sur toutes les plateformes de streaming. Enfin, la première du spectacle a été pensée comme une release party.
Camille tempête – sorte d’alter ego – est une pop star déchue en décalage complet avec la réalité. Drama queen un brin égocentrée, elle oscille entre références punk et paillettes exacerbées, entre figure enfantine farceuse et féministe enragée, et nous emmène en voyage dans son ego trip où elle seule est une star internationale.

Chorégraphie et interprétation : Camille Meyer
Assistantes chorégraphes : Marion Gassin et Juliette Otter
Création lumière : Charlotte Ducousso
Réalisation du clip TORNADO : Pierre Leroy, Lucas Trovato et Maxime Schwartz
Création costume : Maya Perolini
Conception maquillage : Morgane Viennet
Création sonore : André Chapatte
Création graphique : Silvio Verrier
Crédit photo : Lou Verschueren

Beste cantate est une manifestation visuelle et sonore, une liesse physique et collective autour du carnaval et des multiples représentations de l’identité. Le carnaval touche humainement, socialement et artistiquement le plus grand nombre et représente depuis toujours une interface de transgression. Au moyen de la puissance des corps, nos désirs de danser et de se toucher, la pièce recréé un rite, une fête païenne queer à travers l’expression d’une utopie festive. Le travestissement carnavalesque, la subversion de genre et la perturbation des identités sont des réponses aux normes et contraintes sociétales quotidiennes.
C’est retrouver une unité. C’est faire union.

Beste Cantate est une pièce chorégraphique pour 8 interprètes, ainsi qu’un projet de transmission pédagogique tout public.

A travers les ateliers, nous allons faire carnaval avec les enfants, leur proposer une seconde lecture et la possibilité d’une réappropriation individuelle, pour repenser le carnaval de demain.

Chorégraphie : Juliette Chevalier
Assistante chorégraphie et interprète : Camille Meyer
Interprètes : Brenda Boote Bidal, Camille Da Silva, Lison Grazsk, Juan Cizmar, Chanel, Guilhem Rouillé, Nathan Bourdon.
Musique : Vernon Verdure
Crédit photo : Sylvain Maino

Elles sont trois. Elles sont femmes. Elles sèment le trouble. Au comptoir, sur les tables, pour les solitaires, les jeunes,
les vieilles et les vieux. Elles jouent. Elles jouent à prendre l’espace à bras le corps, en musique et en mouvement,
inlassablement. Les performeuses s’élancent avec fougue dans une danse incisive, endiablée. Elles jouent à se
regarder yeux dans les yeux, à regarder dans vos yeux. Regards pétillants, vitreux, doux, dérangeants, malicieux,
tendres. Comme autant de personnages qui peuplent les soirées dans les bars. Enivrons-nous des musiques disco qui
nous feront vibrer jusqu’au bout de la nuit. Ne restons pas assis.e.s., dansons, dansons !

Chorégraphie & Interprétation : Adèle Diridollou et Emma Pocq
Musique live & performeuse : Camille Meyer

L’ensemble vocal Aziliz est choeur semi-professionnel composé d’une vingtaine de chanteuse dont le répertoire varie entre oeuvres de la renaissance et compositions plus contemporaine.

Direction : Judith Sepulchre

Instant chorégraphié In situ

Dans la continuité de Chère chair, et comme une suite logique à ce premier solo, je réfléchis autour de la question du rituel et du sang.
C’est après avoir lu « Ceci est mon sang, petite histoire des règles, de celles qui les ont et de ceux qui les font » d’Elise Thiébaut (2017, La découverte) que ma « fascination » pour le sang et le cycle menstruel est née. Comment un fluide a-t-il pu pendant des années relayer les femmes au second plan, comme argument de faiblesse ?

Comment, encore aujourd’hui, apprenons-nous aux jeunes filles à avoir honte de leur cycle biologique ?
Et dans le sang, il y aussi toute la question de l’héritage et de transmission d’un individu. Ce fluide, entre autres, véhicule des informations sur notre essence. Est-ce possible, via le sang, de me connecter/reconnecter avec « mes ancêtres » ?
Je me suis alors retrouvée au croisement entre des lectures épigénéalogiques, des pratiques de Body-Mind Centering et une re- cherche profonde de mémoire du corps.
Ces deux axes ont été mon point de départ dans ma recherche actuelle (qui évolue tous les jours).

Et c’est à travers le rituel que j’ai voulu traiter ce sujet. J’ai d’abord lu énormément sur les différents rituels menstruels à travers le monde et les rassemblements de femmes. Je me suis alors dis que le sujet n’était pas de se réapproprier une culture qui n’était pas mienne, mais bien de créer mon propre rituel. Comment faire de cet événement mensuel une célébration, un rassemblement, une fête ?

L’idée n’étant pas d’en faire un événement grave, sacré, ou célébrant la douleur, mais de dédier une pratique qui nous fait du bien et qui nous amènerait à déclencher cet écoulement menstruel. Je me suis alors mise à interroger les femmes de mon entourage : qu’est-ce qui vous fait du bien, chaque mois, à l’approche de vos règles ?
J’ai ainsi collecté une multitude d’informations pouvant aller d’un aliment favori à, une musique ou tout autre genre d’habitudes (de petits rituels) qui habitent le corps des femmes chaque mois.

En collaboration avec Marion Gassin

«Je tente de modifier ma conscience, ou mon corps n’est pas astreint à l’oganisation imposée par l’organisme. Le corps devient lui même une fiction. Cette action de déhiérarchisation des élément du corps/ob- jet/sujet/ espace, amène à une désantropomorphisation du corps.»

Chorégraphie : Juliette Otter
Scénographie : Nathalie Moisan
Photos : Loup Caccia & Nathalie Moisan

Chère chair,

Petite incantation intérieure à la rencontre du vivant, Chère chair, réveille les strates entre l’organique et l’image, le contrôle et le clâcher prise.
Je suis imprégnée de images qui m’entourent : femme, chair, organique, sorcière, matérialité.

Je fais de me faiblesses une force, mon corps n’est plus une barrière mais un allié.

J’essaye, je cherche, je compose, parfois j’efface et je recommence, je doute. Viendras-tu avec moi ?

Chorégraphie et interprétation : Camille Meyer
Musique : Julien Cheyrezy
Photos : Ulysse Navarro

Sibylline (Chalkòs, Fold, Alula)
Collaboration corps et design textile.
Ariane Livadiotis, Christophe Bustin, Julien Cheyrezy.

Cosmos où règnent des peaux, matières créatrices, corps inventés.
Des matières textiles qui transforment le corps.
C’est le mouvement qui guide la recherche de la créatrice.
Faire naître le mouvement par les sensations de la matière.
Des matières dansées ou des matières qui font danser le corps.
La matière, le corps et l’espace s’entremêlent.

Création : Ariane Livadiotis
Crédit photo : Christophe Bustin
Création sonore : Julien Cheyrezy

Collaboration photo/danse avec Esther Genicot.

Photos : Esther Genicot (Website/Facebook/Instagram)